ZAC
Ezio "Cherubino" ZACCAGNINI
percussioni africane


Alle originali percussioni africane (zucche di varie dimensioni ricolme d’acqua) interpreta un cielo... subequatoriale.
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Batterista e percussionista, napoletano. inizia a studiare da autodidatta e, appena ventenne, a lavorare per l'industria discografica italiana. Partecipa a tour italiani e internazionali con artisti vari. Attivo sia nel pop che nel jazz, impiega set-drum particolari di ambito "etnico"; insegna batteria e partecipa a drum-clinics, in tour per le scuole di musica italiane; si esibisce insieme a famosi artisti pop, etno, jazz e funk.
www.eziozaccagnini.com

Manuel DE SICA
Cielo 23
pianoforte


“Il pezzo è nato mentre suonavo in completa libertà sui tasti di un pianoforte. Ho lasciato che le mani in collegamento con il cuore creassero un disegno libero, in questo caso veramente staccato da terra. L'immensità dell'universo: ecco a che cosa penso quando guardo il cielo”.
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Figlio di Vittorio De Sica, allievo di Bruno Maderna e Henry Mancini, debutta come compositore di musiche per film nel 1968 con il film Amanti diretto dal padre. Docente di musica di scena presso la Nuova Università del Cinema e della Televisione di Roma, è presidente dell' "Associazione Amici di Vittorio De Sica" per il restauro delle opere di suo padre, curatore di pubblicazioni su ciascun film restaurato e fondatore dell' "Associazione Musica Retrovata" per il recupero di opere musicali inedite o sconosciute.
Ha pubblicato due libri di racconti Il mio diavolo custode e La visita notturna e altre storie

Enzo SCOPPA
Up there
sax tenore
con Claudio Colasazza, pianoforte


“Il cielo è una delle più grandi opportunità di ispirazione che abbiamo. La principale particolarità tecnica del mio sax è che mi consente di esternare, attraverso il suo sound, ciò che sento dentro di me; e con la mia partecipazione, ha il timbro di voce dei miei sentimenti. Avrei voluto cavalcare un soffio di vento, mi libero di tutto ciò che mi circonda, ed esprimo le mie emozioni, l'affetto, la lealtà, l'amicizia. Il ‘cielo’ è un silenzio che mi fa pensare. Userò Il Cielo per scrivere l'amore...” 
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Romano, sassofono tenore e soprano, compositore; inizia lo studio della musica a 17 anni. Le prime esperienze jazz risalgono al 1956 e nel 1958 debutta ufficialmente con la "Modern Jazz Gang”. Nel 1962 costituisce un quintetto con Cicci Santucci. Partecipa a numerosi concerti e incisioni; viene invitato con Santucci come unico complesso italiano al Festival di Montreux. Nei primi anni sessanta collabora pure con Romano Mussolini. Oggi è attivo in numerosi concerti con il suo gruppo e con il complesso di Nunzio Rotondo. Qui con  Claudio Colasazza, che ha collaborato con vari artisti di calibro internazionale, da Joy Garrison a Tony Scott, da Sergio Bardotti a Massimo Nunzi, da Ralph More a Stefano Di Battista.

Cristian LENTINI
Cielo mio marito
basso
con Orlando Orlandi, battera e campionatori
e Walter Centofante, chitarra


"Mi sembrava più facile cercare di comporre un pezzo divertente, giocando sulla tipica espressione delle donne colte sul fatto. Il tradimento è il tema portante, ma è la reazione esagerata del marito a condurre il ritmo del brano. Ho chiesto alla batteria un ritmo sostenuto e uno più rilassato e poi ho fatto il resto coinvolgendo anche la chitarra. Il basso segue il ritmo descrivendo lo stato d'animo dei protagonisti, che come in un cortometraggio d'effetto, si alternano in stacchi netti. Ed è proprio questo il punto di vista che ho cercato di imporre e comporre, quello di uno spettatore seduto e rilassato al cinema."

Autore e bassista del gruppo jazz rock Echoesthree, ha al suo attivo varie colonne sonore per radio, cinema e audiolibri. Romano, firma col suo gruppo per Diapason il CD Strane Coppie Musicali del 900 nel 2005, Concerto dei cinque Sensi nel 2007 e alcuni brani per Apophis. Apocalypse Rock, nell'ambito di Progetto Apophis, per l'etichetta ConcertOne. Con “Il Cielo” è alla sua prima esperienza come solista.
http://www.myspace.com/echoesthree

Claudio SIMONETTI
Il cielo
tastiere elettroniche


“Normalmente non so spiegare la genesi delle mie composizioni. Questo pezzo, originariamente destinato a un film horror, è composto da una parte più serena, e da un’altra più inquietante, a suggerire un cielo temporalesco. Di giorno la cappa azzurra del cielo mi dà senso di protezione nella nostra dimensione terrestre; di notte il blu profondo mi apre una finestra sull’universo sconosciuto e allora prevale in me lo sgomento: questa alternanza mi suggerisce qualcosa di molto simile al gioco fra bene e male...”
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Profondo Rosso, la sua composizione più nota, con i Goblin: aveva appena 21 anni. Da allora, la sua carriera è costellata di successi, prima con i Goblin, poi con i Daemonia. Sono sue le più celebrate colonne sonore di film horror e dark: Phenomena (1985), Demoni (1985), Opera (1987), Il Cartaio (2003), Jenifer (2005).
Con il suo CD Classic in Rock ripropone pagine immortali della musica cosiddetta “seria” secondo le formule del rock
www.claudiosimonetti.com

Max GAZZÈ
Basta un respiro
basso e voce

“Basta un respiro per avere il cielo dentro. Partendo da qui, la struttura ritmica gioca sul fluire naturale della respirazione umana, con sequenze e intervalli misurati sul “phi”, la misura più naturale e perfetta che conosciamo. Gli interventi melodici descrivono la leggera sensazione di compatibilità dell’uomo con l’elemento celeste. La voce e il basso, i miei strumenti espressivi, servono a farmi parlare del e con il cielo.
Il testo è ironicamente complicato. Infatti ribadisce che è inutile desumere formule e calcoli impossibili, analisi dei componenti dell’aria, quando basta vedere una nuvola e fare un bel respiro, per comprendere il cielo dentro di noi. Probabilmente entrambi. Se penso al volume che occupo nello spazio celeste, non posso che smarrirmi. Se penso al cielo come fonte di energia vitale che mi porta aria, luce, profumi, suoni, colori, allora si accende la meraviglia di partecipare a un congegno maestoso”.

Romano, trascorre l’infanzia in Belgio; dall’età di 14 anni si dedica al basso elettrico dopo studi di pianoforte. Di nuovo a Roma, collabora con artisti diversi fino al suo primo album , Contro un’onda del mare, pubblicato nel gennaio 1996. E’ del febbraio 1999 la sua prima partecipazione al festival di Sanremo con il brano Una musica può fare. Numerose da qui in poi le collaborazioni con artisti diversi, fra cui Paola Turci, Carmen Consoli, Stephan Eicher, Francesco Gazzé, Stewart Copeland, Raiz degli Almamegretta, Daniele Silvestri, Marina Rei, Gimmi Santucci. Intensa l’attività live e i tour a partire dall’anno 2000 insieme a costanti uscite discografiche (etichette Virgin e EMI) sempre ispirate a una grande originalità. E’ del febbraio 2008 l’ ultimo album di inediti Tra l'aratro e la radio, siglato con suo fratello Francesco e con Gimmi Santucci.
www.maxgazze.it

Pierluigi MORELLI
Il cielo di mio figlio
organo


“Ho provato a esprimere le sensazioni che si possono provare guardando in cielo le nuvole muoversi: è stato questo il semplice episodio ispiratore, avvenuto in Cambogia alla fine del 2005.
Il brano è strutturato a sezioni staccate, nella tradizione della Toccata organistica frescobaldiana, naturalmente utilizzando un linguaggio dei nostri tempi che sfrutta alcuni sistemi di scrittura tipici del '900 storico, come il cromatismo e la serialità. Pensavo che non sarebbe stato facile raccontare il cielo con l’organo, poi, man mano, ho scoperto che non solo era possibile, ma che la varietà timbrica del mio strumento mi dava la possibilità di disegnare le sensazioni in modo molto ampio. ”

Diploma di Organo e Composizione organistica sotto la guida del M° James Edward Goettsche. Diploma di Musica Corale e Direzione di Coro sotto la guida del M° Carlo Nazario Bellandi. Studi di flauto dolce, corsi di perfezionamento in musica d’insieme rinascimentale, studi di canto gregoriano e di clavicembalo. Dal 1987 al 2001 ha diretto il coro polifonico “T. L. da Victoria”, cofondatore e flautista dell’Ensemble Romano Musica Antiqua e dell’ensemble Accademia Consort, specializzato in musica barocca eseguita su copie di strumenti originali, è compositore, trascrittore, docente, autore di programmi radiofonici, esperto in special modo di musica organistica, polifonica e antica in generale, con particolare riguardo al periodo barocco.

Trama afonA
In disparte - Puer
computer music


"L'isèirazione per questo pezzo è nata da un punto di vista basso. Molro basso: gli occhi dei bambini tenuti in disparte. Vittime di abbandono, nelle sue numerose e variegate forme, più o meno durature, più o meno velate. Quegli occhi guardano al cielo, bramando un motivo che viene loro celato. Se guardo il cielo, cerco gli sguardi di chi mi ha preceduto; o meglio ancora, le impronte da altri lasciate, là sulla volta... Vagando nella memoria collettiva di storie ed emozioni, appartenute a chi ha avuto l'ardire di spiccare dal suolo."

Viene alla penombra nel luglio 2005. Sospinta dal fascino emanato dai retroscena del teatro quotidiano, avvia da autodidatta una ricerca in campo fotografico e musicale... Progetto solista, ma aperto alle più svariate contaminazioni nel nome di uno stimolante dialogo. Sul fronte sonoro, collabora con altri gruppi musicali e si insinua in realtà quali teatro, danza, documentario e produzione audio/video in generale. Su quello visivo, oltre a mantenere un'attività espositiva personale, lascia il proprio marchio su riviste, documentari, grafica cd ed esegue proiezioni durante concerti e rappresentazioni teatrali. Dove e quando possibile (sito internet, video, esposizioni...), tende a far interagire i suoi due propri mezzi espressivi, fondendo trame sonore e visive in un'unica esperienza multisensoriale.
www.tramaafona.it

Stefano INDINO
Accordeon Sky
fisarmonica


“Imbraccio la fisarmonica, inizio lentamente e pazientemente a scaldare le mani cercando il giusto feeling con lo streumento.
Chiudo gli occhi, sono pronto per viaggiare. Gioco con le note, innesto i registri, suono bicordi, accordi e mi godo l'aria e le armoniche che dal corpo del mantice fanno vibrare il mio petto. Poi, pensando al cielo, immagino cosa direbbe a così tanto e imponente spazio una melodia di fisarmonica e riduco tutto sull'immagine del cielo e del viso innocente del neonato Mattia, mio figlio...”

Eclettico e poetico strumentista, studia la fisarmonica dall'età di otto anni. Ha collaborato con Nicola Piovani, direttore musicale dello spettacolo Canzoni all'Ingrosso - Refrain dell'altro secolo, con protagonista Pino Ingrosso e allo spettacolo di canzoni romane Semo o nun Semo.
Lavora anche con Fabio Frizzi per colonne sonore Rai e Fininvest.
Attualmente è impegnato con artisti come: Massimo Abbate, I Pademonium, Mauro di Domenico, Riccardo Ascani e molti altri.